martes, 21 de noviembre de 2017

Guitar Pro: Un ejemplo a seguir de brutalidad informática

Guitar Pro


Resultado de imagen de tablatura technical death metalGuitar Pro es un editor de partituras para guitarra y bajo, aunque admite todos los instrumentos soportados por el formato MIDI. Es una herramienta muy útil en el aprendizaje de la guitarra, ya que además de que permite escuchar la canción se puede visualizar la tablatura y la partitura, además de un esquema con la posición de los dedos en el mástil de la guitarra. En el apartado de audio, utiliza el formato MIDI, y a partir de la versión 5, un motor de audio llamado RSE (Realistic Sound Engine) el cual puede descargarse en el sitio web oficial. El software es desarrollado por la empresa francesa Arobas Music.

Historia

Las versiones más conocidas del software han sido la 3, la 4, la 5 y la 6, aunque fueron lanzadas otras versiones con corrección de errores y otras características de poca importancia. La licencia del programa incluía actualizaciones gratuitas a estas características, mientras que el paso a una versión más avanzada no era gratuita, aunque sí con un 50% de descuento.
Guitar Pro fue diseñado en origen como un editor de tablaturas, pero desde entonces ha evolucionado en un completo editor y secuenciador MIDI de tablaturas y partituras. Hasta la versión 4 del software, este estuvo sólo disponible para Microsoft Windows, pero la versión 5, lanzada en noviembre de 2005, está disponible también para el sistema de Mac OS X desde julio de 2006.
En 2010 es lanzada la versión 6.0 añadiendo el soporte para GNU/Linux y una renovada interfaz entre otras novedades. El 6 de frebrero de 2011, la primera versión portable de Guitar Pro 6.0 fue lanzado en App Store.

Características

Guitar Pro permite manejar partituras de manera muy sencilla e intuitiva pero muy profesional. Soporta además de 8 guitarras; varios tipos de instrumentos como pianos, órganos, varios tipos de cuerdas, voces, percusión, efectos sintéticos, y otros efectos, contando con un total de 127 instrumentos posibles.
Desde la versión 5, Guitar Pro incluye un nuevo sistema llamado RSE (Realistic Sound Engine) para reproducir el audio de las partituras en vez del formato MIDI usado por las versiones anteriores. Este sistema consiste en la reproducción de sonidos de instrumentos reales previamente grabados, lo que ofrece un sonido muy similar al de un instrumento real. Este método de reproducción tiene como inconveniente que consume gran cantidad de recursos del sistema.
Posee además una útil herramienta para la construcción de acordes. Cuenta con herramientas para afinación de guitarras eléctricas y clásicas, herramientas para la práctica de escalas, metrónomo, entrenador de velocidad entre otros.
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Problemas

Se ha comprobado que la versión 5.2 usa demasiados recursos en muchos sistemas, llegando a superar los 200MB de RAM. También hay ciertos problemas para reproducir las secuencias de RSE en reproductores multimedia.
Además, debido a que es un programa fundamentalmente para escritura de guitarra, y hablando de instrumentos graves, bajo eléctrico, y siendo que éstos dos instrumentos son transpositores; Guitar Pro escribía siempre una octava más arriba que el sonido real que producía cuando se escribía en la notación clásica, sin importar si se escribía para un instrumento transpositor o no, e incluso ofrecía afinaciones de las cuerdas con respecto a algunos instrumentos no transpositores, pero no escribía en la clave que resultaría cómoda ni óptima para dicho instrumento.
Así, si uno seleccionaba la afinación de la viola, no sólo escribía en clave de sol (siendo que la viola lee clave de do, inexistente en las primeras versiones de Guitar Pro), sino que además escribía todas las notas una octava arriba con respecto al sonido que produciría, lo mismo pasaba con instrumentos graves, como el violoncello, que tradicionalmente se escribe en clave de fa en cuarta, pero al octavarse hacia los agudos, por defecto se escribía en la clave de sol en segunda, a manera de guitarra.
Estos problemas ya no aparecen en el Guitar Pro 6, que parece estar destinado a una escritura más profesional de la música, incorporando, por ejemplo, silencios de caja, claves en diferentes líneas del pentagrama, sistemas, diseño de compases, multi-voces o menús de efectos tradicionales para la notación clásica más completos y accesibles; que solían ser los principales problemas de las primeras ediciones del programa.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Ableton Live

Ableton Live es un secuenciador de audio y MIDI, aplicación también conocida como DAW (Digital Audio Workstation) para los sistema operativos Windows y Mac OS X.

Índice

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  • 1 Fundamentos
  • 2 Características
  • 3 Instrumentos
    • 3.1 Integrados
    • 3.2 Opcionales
  • 4 Efectos
    • 4.1 Audio
    • 4.2 MIDI
  • 5 Enlaces externos

Fundamentos

Ableton Live ACT está pensado tanto para la composición musical como para la música en directo. Su interfaz de usuario consiste en una sola ventana con diferentes secciones. La sección principal se divide en dos tipos de vistas. La primera (vista session) sirve para disparar en cada pista fragmentos audio o MIDI llamados clips. Su objetivo es realizar sesiones en directo o grabaciones improvisadas. La segunda vista (arrangement) muestra una secuencia en una regla de tiempo al estilo de un secuenciador tradicional. Su enfoque está más orientado a la composición y edición en condiciones de estudio.

Características

  • Grabación multipista de hasta 32-bit/192kHz.
  • Edición no destructiva con deshacer ilimitado.
  • Secuenciación de instrumentos MIDI hardware y software.
  • Estiramiento de tiempo de archivos AIFF, WAV, Ogg Vorbis, FLAC y MP3 para improvisación y remezcla.
  • Varios efectos de audio incorporados como retardos, filtros, distorsiones, compresores y ecualizadores.
  • Incluye instrumentos de software basados en muestras.
  • Agrupación de instrumentos, baterías y efectos en una pista para la creación de configuraciones más complejas.
  • Soporte para efectos e instrumentos VST y AU con compensación de retardos.
  • Soporte para archivos REX.
  • Importación y exportación de vídeos.
  • Control de parámetros a tiempo real con un controlador MIDI.
  • Soporte ReWire.
  • Interfaz de usuario basado en una sola ventana.
  • Soporte para multiprocesador y multinúcleo.

Instrumentos

Integrados

  • Simpler es un instrumento basado en una muestra que es cambiada de tono. Tiene envolventes, filtros y LFO's similares a los presentes en los sintetizadores para la definición del sonido. También puede reproducir sonidos más complejos pero sin las posibilidades de edición de Sampler.
  • Impulse es un instrumento para la configuración de un kit de batería basado en muestras. Pueden emplearse hasta ocho sonidos, cada uno de los cuales pueden tener parámetros propios.

Opcionales

  • Sampler es, como su nombre lo indica, un poderoso reproductor de muestras de audio digital, combinado con parámetros propios de un sintetizador. A diferencia de Simpler, Sampler utiliza multi-muestras, lo que lo hace mucho más realista a la hora de intentar sonar como un instrumento real.
  • Operator es un sintetizador FM con algunas características sustractivas.
  • Electric es un instrumento de modelado físico que emula a pianos eléctricos.
  • Tension es un sintetizador de modelado de instrumentos de cuerdas.
  • Analog es un sintetizador sustractivo de sonido analógico.
  • Collision es un sintetizador de modelado físico de instrumentos de mazo.

Efectos

Audio

  • Auto Filter
  • Auto Pan
  • Beat Repeat
  • Chorus
  • Compressor
  • Spectral
  • Dynamic Tube
  • EQ Eight
  • EQ Three
  • Erosión
  • Filter Delay
  • Flanger
  • Gate
  • Grain Delay
  • Phaser
  • Ping Pong Delay
  • Saturator
  • Simple Delay
  • Redux
  • Resonators
  • Reverb
  • Spectrum
  • Utility
  • Vocoder
  • Multiband Dynamics
  • Overdrive
  • Limiter
  • Frequency Shifter
  • Looper

Adicionalmente pueden usarse efectos de audio VST o AU.

MIDI

  • Arpeggiator
  • Chord
  • Duración de nota
  • Pitch
  • Random
  • Scale
  • Velocity

Estos efectos procesan a tiempo real las señales de una pista MIDI

En la URSS se inventó el primer teléfono móvil del mundo el 9 de abril de 1957

Oficialmente, el primer teléfono móvil del mundo se fabricó en los Estados Unidos. La leyenda cuenta que el 3 de abril de 1973 la directora de comunicación móvil de Motorola, Martin Cooper, caminando alrededor de Manhattan, deliberadamente llamó desde su teléfono celular ante la sorpresa de los transeúntes que la vieron.
Aquél teléfono móvil de puso a la venta en 1979 con un gran lanzamiento por la Compañía. Pesaba 907 gramos y tenía un coste en su día de 3895 dólares, es decir, aproximadamente lo que costaba entonces un automóvil de gama mediana. Es decir, el primer teléfono celular era más caro que el entonces Toyota Corola, que se vendía en los EE.UU. por 3.698 dólares. La cuota de suscripción a la línea con la compañía operadora era de 50 dólares al mes, y la llamada de un minuto costaba a los usuarios de 24 a 40 centavos de dólar, que era igual al coste de un galón de gasolina (3.785 litros).
Sin embargo, pocas personas saben que mucho antes de que existiera el prototipo del teléfono celular Motorola, ya existía una versión en la Unión Soviética. Su creador fue el ingeniero de radio soviético y  promotor Leonid Ivanovich Kupriyanovich. Creó el prototipo de un teléfono móvil  dúplex  automático con la denominación LC-1 que entró en pruebas el 9 de abril 1957. Aquel teléfono móvil tenía un alcance en un radio de  20 a 30 km, pero tenía un grave contratiempo, pues pesaba alrededor de tres kilogramos.
Este peso no permitía usarlo como auténtico portátil, pero en 1958 Kupriyanovich crea un modelo avanzado del mismo dispositivo que era del tamaño de una caja de cigarrillos "Kazbek", y junto a la fuente de alimentación pesaba escasamente una libra. Aquel revolucionario dispositivo de teléfono de bolsillo no sólo permitía llamar a todos los abonados, sino también recibir llamadas como un teléfono de casa. Y todo desde una máquina exterior y sin cableado.
Esto permitió crear el primer sistema nacional de telefonía a nivel nacional en la Unión Soviética, conocido con el nombre de sistema "Altai", introducido en pruebas en fecha tan temprana como 1963. El sistema "Altai" trabajó inicialmente a una frecuencia de 150 MHz, pero en 1970 el sistema "Altai" ya funcionaba en 114 ciudades de la Unión Soviética y se le asignó el rango de 330 MHz. En Voronezh, por ejemplo, el sistema funcionó hasta finales de 2011 y fue cerrado por razones económicas. Todavía hoy día, el sistema "Altai" opera en Novosibirsk.